Запознайте се с Филип Колбърт: британският поп изпълнител, който се превърна в омар

Последната галерия на Колбърт, „ КЪЩАТА НА ОМАРА “ в Националния археологически музей на Неапол, сплотява неповторимото му произведение с антични антики от сбирката на музея. Euronews Culture хвана актьора...

В очите на множеството омарът е просто хипнотизиращо творение, на което да се възхищаваме зад стъклените стени на аквариума. Или евентуално вкусно лакомство, опитано в.

Но за известния английски поп реализатор Филип Колбърт, омарът надвишава своите водни и кулинарни сфери, с цел да се трансформира в нещо доста по-дълбоко - той съставлява неговото артистично алтер его.

„ Станах художник, когато станах Омар “, декларира Колбърт.

„ Като израснах в Шотландия, бях доста надалеч от поп света на Америка. И по този начин въображението ми ме завладя. Да отида на морето беше моят еквивалент на посещаване на Уолт Дисни, а омарът беше тъкмо това сходно на извънземно създание, което в действителност плени въображението ми. "

С живия си червен нюанс, сюрреалистична прелест и забележителна роля в историята на изкуството, омарът заема централно място във въображаемата хиперпоп галактика на Колбърт, служейки като муза и претекст в еклектичното му творчество.

Миналия месец Колбърт показа най-новия си театър, „ КЪЩАТА НА ОМАРА “, нова галерия, която се организира в историческия Национален археологически музей на Неапол. Шоуто показва някои от най-новите му творения - статуи, картини и други - умело изложени дружно с антични антики от сбирката на музея.

Преди откриването си, Euronews Culture имаше удоволствието да се срещне със самия „ човек-омар “ в неговото лондонско студио – обширна, причудлива площадка, цялостна с изобретателни творения. Там се потопихме надълбоко в неговата цветна артистична галактика и разкрихме надълбоко вкорененото му въодушевление по любопитното пурпурно ракообразно.

Euronews Култура: Вие сте родени в Шотландия и сте прекарали доста време в крайбрежието. Как възпитанието ви оформи артистичната ви продукция?

Филип Колбърт: Мисля, че възпитанието ми в действителност повлия на артистичната ми продукция, доколкото съм роден в Шотландия, което е страна на легенди, приказки, митове, чудовището от Лох Нес и страна на история и описване на истории.

И тогава връзката ми с типовете омари в действителност пристигна, тъй като също израствайки в Шотландия, бях доста надалеч от Walt Disney и поп света на Америка. И по този начин въображението ми завладя. Да отида на морето беше моят еквивалент на това да отида на Уолт Дисни, а омарът беше просто това извънземно създание, което в действителност плени въображението ми.

Като дете се усещах доста обвързван с изкуството. Това беше тематиката, която в действителност сътвори връзка. Бях удивен от концепцията за тези вълшебни рамки, за тези прозорци, които могат да показват като този шедьовър визия за света.

Омарът толкоз брилянтно обобщава концепцията за смъртността посредством обстоятелството, че става червен, когато е мъртъв, и става толкоз емблематичен, когато е червен.

< strong> Какво съставлява омарът за вас?

Като художник бях захласнат от връзката посредством знаци и омарът като яркочервен знак на смъртността и сюрреализма в действителност ме порази. По-късно бях обсебен от признака и тогава хората започнаха да ме назовават ​​Човека-омар.

Омарът толкова брилянтно обобщава концепцията за смъртността посредством обстоятелството, че става червен, когато е мъртъв, и става толкоз емблематичен, когато е червен.

Наистина за мен моята личност на омара е просто отражение на свободата на артистичната еднаквост. Като художник съм в действителност свободен да се трансферира в създание на личното си въображение. И мисля, че омарът е моята лична артистична обвивка на моята еднаквост.

Но също по този начин съм правил доста с типа. Подкрепям люпилни за омари и отглеждам омари, с цел да ги пусна в дивата природа.

Как е употребен омарът в историята на изкуството?

За мен омарът в действителност е звезден знак в цялата история на изкуството. Датира от интервала на ранната древност, когато в античен Помпей е имало доста стенописи и мозайки, изобразяващи омара, най-важните от които ще бъдат изложени като част от моето шоу „ Къщата на омара “ в Археологическия музей на Неапол.

Но по-късно бързо напред към интервала на холандския натюрморт и омарът още веднъж се появи като доста значим знак на смъртността. И по-късно, явно по-странично в интервала на сюрреализма, омарът имаше голямо въздействие. Има страхотни митологични истории за Жерар дьо Нервал, френският стихотворец сюрреалист, който имал домакински любим омар и се разхождал из метрото в Париж с домашния любим омар на мотив.

И явно Салвадор Дали беше голям протагонист на връзката сред омарите. Той направи телефона с омари, сложи омари на рокля, изобрази омари в доста картини. Много от неговите артистични вечери щяха да включват големи пиршества с омари. Омарът беше съвсем неговата огромна муза.

Мисля, че изкуството е опция за пробутване на независимост и основаване на език, което е вълнуващото нещо за хората.

Как се демонстрира вашата артистична еднаквост в работата ви?

Наистина за мен моята личност на омар е просто отражение на свободата на артистичната еднаквост. Като художник съм в действителност свободен да се трансферира в създание на личното си въображение. Мисля, че като хора имаме опцията да представим своята еднаквост с метода, по който се обличаме, с метода, по който се представяме, и че носим дейно тези маски на еднаквост. И мисля, че в областта на творчеството свободата на идентичността е още по-голяма.

В 21-ви век моята артистична независимост ми разрешава да стана този воин и персона и да проучвам измеренията на изкуството като платформа във времето. Сливам детайли от античността със модерни препратки в моите картини, като да вземем за пример с моите боални картини с изкуствен интелект, където можете да видите препратки към бързо хранене и хиперпоп просвета, съчетани с детайли от античността.

И аз одобрявам концепцията за метафизическата живопис - изкуството като метод да изследваш какво е да си жив, по малко по-свободен, по-проницателен метод оттатък линейната идея за времето. Истинската действителност на времето е доста друга от тази концепция за минало, среда и край. Ние живеем в останките от предишното, оформяйки нашето настояще и определяйки нашата действителност.

В последна сметка считам, че изкуството е опция за поощряване на свободата и основаване на език, което е вълнуващото нещо за хората, да имат по-богат културен език, за който да разискват и да способстват.

Какво могат да чакат хората от последната ви галерия „ КЪЩАТА НА ОМАРА “   в Археологическия музей на Неапол?

Моята новата галерия, „ Къщата на омара “, е доста вълнуваща за мен персонално, тъй като доста от творбите в Археологическия музей на Неапол са съгласно мен чертежи на историята на изкуството. Целта ми беше да основа разговор сред новото и остарялото.

Важни парчета, явно за мен, включват мозайката с морски омар от Помпей, тъй като това е един от първите велики шедьоври, включващи признака на омар. Но също и великата мозайка на Александър Велики, която е шедьовър на бойната сцена. Тези произведения поставят проектите на западната история на изкуството, която по някакъв метод доста от ренесансовите художници се обръщат обратно и копират.

Така че представям някои нови борби с ИИ, които са в диалог със забележителната бойна сцена на Александър Велики. Използвах аналогията на баталната сцена като напрежение на естетиката. Мога да слага моите герои на омари против тези мутанти, които съм основал благодарение на AI технология. Така че това е персонална борба сред моята креативност и по-късно творчеството, подкрепена от AI.

И по-късно демонстрирам някои нови статуи на омар и някои нови мраморни статуи, които още веднъж ще бъдат показани в подтекста на шедьоврите на античния мрамор в сбирката.

Мисля, че новата разрастваща се обстановка с AI и изкуството е доста вълнуваща и доста разрушителна, което ме притегли изцяло към нея, тъй като това е тази нова стероидна, луда среда на изкуство.

Вдъхновявате ли се от музиката? Слушате ли в миналото музика, до момента в който работите?

Да, постоянно чувам музика, когато работя. Понякога, в случай че чуя ужасно музикално произведение, постоянно си мисля, че по този начин желая да наподобява картината ми. Страхотното образно изкуство, тъкмо както великата музика, би трябвало да споделят този дух на непокорство против човешкото положение. Фактът, че посредством изкуството можем да надскочим рестриктивните мерки на нашите действителности.

Така че от време на време, когато чувам страхотна музика, си мисля, че това е страховит ориентир за това какво би трябвало да прави една картина или статуя. Мисля, че се надявам да реализира същото чувство за дух и сила, което може да се съобщи на хората.

Има ли модерни музикални реализатори, които сега имате на ротация?

По отношение на актуалната музика, аз съм толкоз в личната си заешка дупка, че ми е мъчно постоянно да съм по отношение на най-новите неща. Но несъмнено с течение на времето имаше музиканти, които непрекъснато съм слушал. Когато бях по-млад си припомням, че бях захласнат от Radiohead и по-късно от Nirvana. Дори бях захласнат от Шопен и Beastie Boys.

Когато разговаряше с английския художник предходната година, той показа своя опит със синестезия, споменавайки, че съвсем може да чуе звуковия пейзаж на своите картини. Как мислите, че биха звучали най-новите ви произведения в Неапол?

Харесва ми концепцията произведение на изкуството да има звуков пейзаж. И мисля, че шоуто в Неапол несъмнено ще бъде някакъв чудноват стероиден хибрид на величествен оркестър, разбъркан с този тип електронен, килнат, DJ, който прави доста луди пробни ремикси.

Какви са вашите мисли върху развиващия се пейзаж на света на изкуството с възходящата известност и непрекъснатия прогрес в AI?

Мисля, че новата разрастваща се обстановка с AI и изкуството е доста вълнуваща и доста разрушителна, което ме притегли към изцяло, тъй като това е тази нова стероидна, луда среда на изкуството. Това напрежение сред нечие самостоятелно творчество и тази система, която AI може да ви отвърне, с толкоз доста итерации на вашето лично мислене в хиперскорост, е доста забавно.

Така че допускам, като доста неща през днешния ден, това е доста дуалистично нещо. Това е необикновено вълнуващо, необикновено разрушително, само че и много плашещо по някакъв метод. Но в основата си за мен това е много вълнуваща креативна опция, да вземем за пример с моите AI бойни картини. И по този начин, AI несъмнено отвори доста порти и подтиква доста мисли.

Вижте видеото нагоре, с цел да видите вътрешността на лондонското студио на Phillip Colbert.

Видео редактор • Тео Фарант

Източник: euronews.com