Запознайте се с Филип Колбърт: британският поп изпълнител, който се превърна в омар
Последната изложба на Колбърт, „КЪЩАТА НА ОМАРА“ в Националния археологически музей на Неапол, обединява уникалното му произведение с древни антики от колекцията на музея. Euronews Culture хвана артиста...
В очите на повечето омарът е просто хипнотизиращо създание, на което да се възхищаваме зад стъклените стени на аквариума. Или потенциално вкусно лакомство, опитано в .
Но за известния британски поп изпълнител Филип Колбърт, омарът надхвърля своите водни и кулинарни сфери, за да се превърне в нещо много по-дълбоко - той представлява неговото артистично алтер его.
„Станах художник, когато станах Омар“, заявява Колбърт.
„Като израснах в Шотландия, бях много далеч от поп света на Америка. И така въображението ми ме завладя. Да отида на морето беше моят еквивалент на посещение на Уолт Дисни, а омарът беше точно това подобно на извънземно същество, което наистина плени въображението ми."
С живия си червен оттенък, сюрреалистична привлекателност и значителна роля в историята на изкуството, омарът заема централно място във въображаемата хиперпоп вселена на Колбърт, служейки като муза и мотив в еклектичното му творчество.
Миналия месец Колбърт представи най-новия си спектакъл, „КЪЩАТА НА ОМАРА“, нова изложба, която се провежда в историческия Национален археологически музей на Неапол. Шоуто представя някои от най-новите му творения - скулптури, картини и други - умело изложени заедно с древни антики от колекцията на музея.
Преди откриването си, Euronews Culture имаше удоволствието да се срещне със самия „човек-омар“ в неговото лондонско студио – обширна, причудлива площадка, пълна с изобретателни творения. Там се потопихме дълбоко в неговата цветна артистична вселена и разкрихме дълбоко вкорененото му увлечение по любопитното пурпурно ракообразно.
Euronews Култура: Вие сте родени в Шотландия и сте прекарали много време в крайбрежието. Как възпитанието ви оформи артистичната ви продукция?
Филип Колбърт: Мисля, че възпитанието ми наистина повлия на артистичната ми продукция, доколкото съм роден в Шотландия, което е страна на митове, приказки, легенди, чудовището от Лох Нес и страна на история и разказване на истории.
И тогава връзката ми с видовете омари наистина дойде, защото също израствайки в Шотландия, бях много далеч от Walt Disney и поп света на Америка. И така въображението ми превзе. Да отида на морето беше моят еквивалент на това да отида на Уолт Дисни, а омарът беше просто това извънземно същество, което наистина плени въображението ми.
Като дете се чувствах много свързан с изкуството. Това беше темата, която наистина създаде връзка. Бях очарован от идеята за тези вълшебни рамки, за тези прозорци, които могат да представят като този шедьовър визия за света.
Омарът толкова брилянтно обобщава идеята за смъртността чрез факта, че става червен, когато е мъртъв, и става толкова емблематичен, когато е червен.
< strong>Какво представлява омарът за вас?
Като художник бях обсебен от комуникацията чрез символи и омарът като яркочервен символ на смъртността и сюрреализма наистина ме порази. По-късно бях обсебен от символа и тогава хората започнаха да ме наричат Човека-омар.
Омарът толкова брилянтно обобщава идеята за смъртността чрез факта, че става червен, когато е мъртъв, и става толкова емблематичен, когато е червен.
Наистина за мен моята персона на омара е просто отражение на свободата на артистичната идентичност. Като художник съм наистина свободен да се прехвърля в творение на собственото си въображение. И мисля, че омарът е моята собствена артистична обвивка на моята идентичност.
Но също така съм правил много с вида. Подкрепям люпилни за омари и отглеждам омари, за да ги пусна в дивата природа.
Как е използван омарът в историята на изкуството?
За мен омарът наистина е звезден символ в цялата история на изкуството. Датира от периода на ранната античност, когато в древен Помпей е имало много фрески и мозайки, изобразяващи омара, най-важните от които ще бъдат изложени като част от моето шоу „Къщата на омара“ в Археологическия музей на Неапол.
Но след това бързо напред към периода на холандския натюрморт и омарът отново се появи като много важен символ на смъртността. И след това, очевидно по-странично в периода на сюрреализма, омарът имаше огромно влияние. Има страхотни митологични истории за Жерар дьо Нервал, френският поет сюрреалист, който имал домашен любимец омар и се разхождал из метрото в Париж с домашния любимец омар на повод.
И очевидно Салвадор Дали беше огромен протагонист на комуникацията между омарите. Той направи телефона с омари, постави омари на рокля, изобрази омари в много картини. Много от неговите артистични вечери щяха да включват огромни пиршества с омари. Омарът беше почти неговата голяма муза.
Мисля, че изкуството е възможност за прокарване на свобода и създаване на език, което е вълнуващото нещо за хората.
Как се проявява вашата артистична идентичност в работата ви?
Наистина за мен моята персона на омар е просто отражение на свободата на артистичната идентичност. Като художник съм наистина свободен да се прехвърля в творение на собственото си въображение. Мисля, че като хора имаме възможността да представим своята идентичност с начина, по който се обличаме, с начина, по който се представяме, и че носим ефективно тези маски на идентичност. И мисля, че в сферата на творчеството свободата на идентичността е още по-голяма.
В 21-ви век моята артистична свобода ми позволява да стана този герой и личност и да изследвам измеренията на изкуството като платформа във времето. Сливам елементи от античността със съвременни препратки в моите картини, като например с моите боални картини с изкуствен интелект, където можете да видите препратки към бързо хранене и хиперпоп култура, съчетани с елементи от античността.
И аз харесвам идеята за метафизическата живопис - изкуството като начин да изследваш какво е да си жив, по малко по-свободен, по-проницателен начин отвъд линейната концепция за времето. Истинската реалност на времето е много различна от тази идея за минало, среда и край. Ние живеем в останките от миналото, оформяйки нашето настояще и определяйки нашата реалност.
В крайна сметка смятам, че изкуството е възможност за насърчаване на свободата и създаване на език, което е вълнуващото нещо за хората, да имат по-богат културен език, за който да обсъждат и да допринасят.
Какво могат да очакват хората от последната ви изложба „КЪЩАТА НА ОМАРА“ в Археологическия музей на Неапол?
Моята новата изложба, „Къщата на омара“, е много вълнуваща за мен лично, защото много от творбите в Археологическия музей на Неапол са според мен чертежи на историята на изкуството. Целта ми беше да създам диалог между новото и старото.
Важни парчета, очевидно за мен, включват мозайката с морски омар от Помпей, защото това е един от първите велики шедьоври, включващи символа на омар. Но също и великата мозайка на Александър Велики, която е шедьовър на бойната сцена. Тези творби полагат плановете на западната история на изкуството, която по някакъв начин много от ренесансовите художници се обръщат назад и копират.
Така че представям някои нови битки с ИИ, които са в разговор със забележителната бойна сцена на Александър Велики. Използвах аналогията на баталната сцена като напрежение на естетиката. Мога да поставя моите герои на омари срещу тези мутанти, които съм създал с помощта на AI технология. Така че това е лична битка между моята креативност и след това креативността, подпомогната от AI.
И след това показвам някои нови скулптури на омар и някои нови мраморни скулптури, които отново ще бъдат показани в контекста на шедьоврите на античния мрамор в колекцията.
Мисля, че новата развиваща се ситуация с AI и изкуството е много вълнуваща и много разрушителна, което ме привлече напълно към нея, защото това е тази нова стероидна, луда среда на изкуство.Вдъхновявате ли се от музиката? Слушате ли някога музика, докато работите?
Да, винаги слушам музика, когато работя. Понякога, ако чуя страхотно музикално произведение, често си мисля, че така искам да изглежда картината ми. Страхотното визуално изкуство, точно както великата музика, трябва да споделят този дух на неподчинение срещу човешкото състояние. Фактът, че чрез изкуството можем да надскочим ограниченията на нашите реалности.
Така че понякога, когато слушам страхотна музика, си мисля, че това е страхотен ориентир за това какво трябва да прави една картина или скулптура. Мисля, че се надявам да постигне същото усещане за дух и енергия, което може да се предаде на хората.
Има ли съвременни музикални изпълнители, които в момента имате на ротация?
По отношение на съвременната музика, аз съм толкова в собствената си заешка дупка, че ми е трудно винаги да съм във връзка с най-новите неща. Но определено с течение на времето имаше музиканти, които постоянно съм слушал. Когато бях по-млад си спомням, че бях обсебен от Radiohead и след това от Nirvana. Дори бях обсебен от Шопен и Beastie Boys.
Когато разговаряше с британския художникминалата година, той сподели своя опит със синестезия, споменавайки, че почти може да чуе звуковия пейзаж на своите картини. Как мислите, че биха звучали най-новите ви творби в Неапол?
Харесва ми идеята произведение на изкуството да има звуков пейзаж. И мисля, че шоуто в Неапол определено ще бъде някакъв странен стероиден хибрид на грандиозен оркестър, смесен с този вид електронен, изкривен, DJ, който прави много луди експериментални ремикси.
Какви са вашите мисли върху развиващия се пейзаж на света на изкуството с нарастващата популярност и непрекъснатия напредък в AI?
Мисля, че новата развиваща се ситуация с AI и изкуството е много вълнуваща и много разрушителна, което ме привлече към напълно, защото това е тази нова стероидна, луда среда на изкуството. Това напрежение между нечие индивидуално творчество и тази система, която AI може да ви отвърне, с толкова много итерации на вашето собствено мислене в хиперскорост, е много интересно.
Така че предполагам, като много неща днес, това е много дуалистично нещо. Това е невероятно вълнуващо, невероятно разрушително, но и доста плашещо по някакъв начин. Но в основата си за мен това е доста вълнуваща творческа възможност, например с моите AI бойни картини. И така, AI определено отвори много врати и стимулира много мисли.
Вижте видеото по-горе, за да видите вътрешността на лондонското студио на Phillip Colbert.
Видео редактор • Тео Фарант
Източник: euronews.com
